Après des années d’études en violon classique, puis en littérature, Catherine S Massicotte opère une fracture radicale dans son exercice de la musique, passant d’interprète à improvisatrice et artiste audio. Disséquant les codes, elle privilégie l’aspect communicationnel, favorise la rencontre et l’échange et vise une connaissance moins rationnelle de l’instrument et de ses fonctions. Elle participe à plusieurs projets et ensembles dont le Tutu Combo, Minus 3, P.O.W.E.R et le GGRIL (Grand Groupe Régional d’Improvisation Libérée).
Sébastien Corriveau
Sébastien Côrriveau joue de la clarinette basse dans le GGRIL et le Jazz Mess. Il est aussi poète, bassiste et Chef du Parti Rhinocéros. Ses influences vont du hip-hop à Bach, de la chanson à texte au free jazz. Vous l’entendrez grave, aigu, pointilliste, langoureux, mélodique, casse-couille ou pas du tout. Sébastien a obtenu un baccalauréat en musique de l’Université de Sherbrooke.
Thomas Gaudet-Asselin
Natif de Lanaudière au Québec, il est actif dans la musique en tant qu’instrumentiste, principalement avec la basse électrique et la contrebasse. À ces heures, il compose et est aussi un mélomane de longue date, mais intermittent. À partir du jazz ( Manta, Gravierlime), de la musique improvisée (GGRIL), de la chanson (Isabelle Charlot) et de rencontres fécondes avec parfois d’autres disciplines dont la littérature et le théâtre, il apporte sa contribution à une vie artistique locale colorée, forte de son inutilité économique, engendrée par besoin, dans le partage, pour le plaisir et la discipline de créer.
Pascal Landry
Pascal Landry est membre de plusieurs ensembles d’improvisation libre et de black métal. Il se produit dans une panoplie de contextes, collaborant avec des artistes issus de disciplines variées. Il organise régulièrement des évènements dédiés à l’improvisation libre, notamment dans la série de concerts « Musique pas d’air », qui accueille des musiciens provenant des quatre coins du globe.
Isabelle Clermont
Isabelle Clermont est une artiste interdisciplinaire doctorante en arts de la scène et de l’écran de l’Université Laval à Québec (2019). Elle détient un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Trois-Rivières (2006) et une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (2009). Depuis le début de sa pratique artistique, son intérêt est marqué pour les créations immersives audibles et relationnelles. Ses projets ont la particularité d’offrir une polyphonie des sens à travers la création d’espaces de recueillement, intime et sacré dans le mouvement de l’art total. Une démarche de création qui s’orchestre autour de l’équilibre, de la spiritualité et du don s’exprimant principalement par le mariage du processus relationnel. Elle recherche des espaces empreints de mémoire, d’architectures atypiques et de légendes afin de proposer une approche singulière, une immersion où le spectateur pourra pénétrer au cœur de l’œuvre comme une expérience totale. Un processus autour de la méditation pour s’ancrer dans le moment présent, afin de déposer l’encre sur papier et observer ce qui est là afin d’explorer les porosités variables et les liens invisibles entre soi et l’autre.
Clarisse Bériault
Maintenant résidente de Rimouski, Clarisse Bériault œuvre selon sa découverte ou redécouverte de ses propres intérêts. Forte d’une formation en hautbois classique, celle-ci lui permit d’acquérir une technique et discipline instrumentale, qu’elle ne prend cependant aucun plaisir à exercer dans la rigidité. Elle aime les mélodies incongrues et l’expérimentation des médiums, ce pourquoi elle intègre récemment le GGRIL en tant que hautboïste.
Un BAC en Scénographie à l’Université Concordia lui permit également de se découvrir de nouveaux terrains de jeux par le biais de la marionnette revendicatrice et de la conception scénique. Depuis, elle aime beaucoup éclairer des artistes.
Par ailleurs contemplatrice sensible du monde extérieur, parolière de chansons, bassiste, chanteuse, patenteuse analogue, autant visuel que sonore, elle aime les vieilleries, le « faire-avec » et jouer avec ses inspirations du quotidien.
Olivier D’Amours
Olivier D’Amours est guitariste dans le GGRIL depuis 2009. Autodidacte, il est connu pour l’utilisation d’accordages alternatifs et de pédales d’effets adaptées à chaque projet. Il est aussi le co-fondateur des groupes La forêt rouge (Montréal) et les Monocytes (Rimouski).
Alexandre Robichaud
En tant qu’Alexandre Robichaud, je joue de la trompette au sein du Ggril en poursuivant la tentation vaine de faire de la trompette tout ce que la trompette n’est pas; m’évertuant à la discrétion, rôles de soutien ou délicatesse, détestant jouer de mélodies sauf si c’est pour quelqu’humour tordu et me plaisant bien à explorer des registres inaccessibles à un tuyau d’un mètre et demi. Parfois poète, compositeur ou éditeur, dans l’ailleurs, je joue du rock, du jazz, de la console, de l’accompagnement de poème ou de la chanson.
Alexis Gagnier-Michel
Pendant une longue formation classique en violoncelle débutée en 2008, Alexis Gagnier-Michel participe à une multitude d’ensemble et de festivals notamment l’Orchestre Durant une formation classique en violoncelle débutée en 2008, Alexis Gagnier-Michel participe à une multitude d’ensemble et de festivals, notamment l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, les Concerts aux Îles du Bic, le ScotiaFest et l’Académie d’Orford. Autrement, sa passion réside dans la découverte et la recherche d’une musique improbable et ce, peu importe la « discipline ». C’est donc à travers des projets aussi divers qu’avec un duo de musique trad en 2018, une création de Madeleine Charland en 2019 ou encore avec un classique de la musique électroactoustique tel Industry de Michael Gordon que son parcours continue…
Rémy Bélanger de Beauport
Rémy Bélanger de Beauport, violoncelliste improvisateur, développe une pratique basée sur le corps, l’intuition et l’interaction, les textures sonores et une intensité d’attention pour le déploiement des structures. Il a signé depuis 2003 plusieurs enregistrements, du solo au grand ensemble, et joué près de 150 concerts au Canada et en Europe. Diplômé en composition, en théorie musicale et en mathématiques, il participe et donne des ateliers d’improvisation. Rémy Bélanger de Beauport vit à Québec, où il dirige l’EMIQ Ensemble de musique improvisée de Québec.
Robin Servant
Robin Servant est un musicien passionné par les musiques traditionnelles, l’improvisation et la composition. Actif au sein de plusieurs groupes de musique musique traditionnelle (Tord-Vis, La Baratte à beurre, la Marée montante) et de musique improvisée (Brugir, GGRIL), il cherche à tisser des liens entre les traditions populaires et les musiques actuelles. Son travail s’organise autour de deux axes: partage de l’expérience et expérience de l’instant.
Tom Jacques
Musicien multi-instrumentiste et artiste sonore, le travail de Tom Jacques travail évolue entre la composition, l’improvisation, l’interprétation et la conception de dispositifs sonores. Ancré au Bas-Saint-Laurent, il est principalement actif dans les musiques contemporaines, jazz et développe de nombreux projets en collaboration avec plusieurs artistes professionnels de tous horizons. Sa démarche artistique est centrée sur la recherche sonore pour créer une musique allant au-delà des paradigmes musicaux conventionnels. Plusieurs de ses projets personnels et ensembles musicaux ont été reconnus et supportés par le Conseil des arts et lettres du Québec et le Conseil des Arts du Canada. Il est également récipiendaire du Prix de la Relève Artistique du Bas Saint-Laurent.
Éric Normand (basse)
Éric Normand est improvisateur, bassiste, compositeur, chanteur et parolier, concepteur d’instruments et producteur de disques et de concerts.
Improvisateur, Éric invente un langage personnel et radical. Équipant sa basse d’un attirail électronique se sa fabrication. Il privilégie les duos et trios avec Xavier Charles, Philippe Lauzier, Jim Denley, Pierre-Yves Martel, Martin Tétreault, en plus de nombreuses rencontres impromptues. Compositeur, il crée des musiques d’ensembles usant de diverses syntaxes et puisant tantôt dans le folk tantôt dans la musique de chambre, tantôt dans la poésie ou la danses.
Maintenant disponible !!!
Tour de Bras et Circum proposent : GGRIL Plays Ingrid Laubrock
« a very adventurous journey »
Eyal Hareuveni, Salt peanuts
Disponible en février 2020.
Façons ! nouvel album
GGRIL + INgrid Laubrock, Sala Rossa. 28 oct
Une belle soirée à Québec
Un compte rendu du passage du GGRIL dans un festival festif !
http://ecoutedonc.ca/2018/07/09/festival-off-de-quebec-compte-rendu-6-juillet-2018/
La douzaine de musiciens m’a vraiment épatée quant à la liberté dans son jeu et à la créativité derrière cet amas de sons.
En création avec John Butcher
Le GGRIL est en création cette semaine avec John Butcher.
- Local fixation (Butcher 2018) sera créée à le Coop Paradis le 22 avril 2018 à 20h dans le cadre des rencontres de musiques spontaées.
Programmation complète sur www.tourdebras.com
Les Monstres, de Nicolas Caloia
Première. Le 18 février 2018, à La Coop Paradis, Rimouski. 20h
Blog de tournée
Pour nous suivre à la trace, lors de nos rencontres en Europe
https://ggrilblog.wordpress.com/
un nouvel album pour la tournée / brand new album in time for touring
EUROPE TOUR MARS 2016 et sortie du CD GESTES
SURVEILLEZ LE GGRIL EN MARS 2016………
Nouvelles oeuvres !!!!
Suite à un appel de projet, le GGRIL créera cette année des nouvelles oeuvres avec:
– Lori Freedman
-Caroline Kraabel (uk)
– Gus Garside (uk)
– Isaiah Ceccarelli
– Luke Dawson
– Joe Morris (usa)
– Olivier Benoit (Fr)
– Alexandre Corbeil
Bientôt ! GGRIL + INgrid Laubrock. avril 2015
29 avril 2015 – 20h Coop Paradis (Rimouski) – 10 $
Ingrid Laubrock + le GGRIL
L’orchestre d’improvisateurs rimouskois Le GGRIL est très heureux de recevoir cette grande musicienne. D’origine allemande, la saxophoniste Ingrid Laubrock est aujourd’hui très active et appréciée sur les scènes du jazz et des musiques nouvelles américaines. Celle qui a beaucoup tourné et enregistré avec le grand Anthony Braxton se fait également remarquer pour la richesse de sa sonorité et pour sa large palette d’intensité autant dans ses propres groupes que dans ses collaboration avec les jeunes créateurs les plus emballants (Mary Halvorsen, Tyshawn Sorey). Elle a été nommée tenor sax of the year par la prestigieuse revue Downbeat en plus de se mériter le Jazz award for innovation de la BBC. En 2012, Ingrid était reçue par la ville de Moers, en Allemagne, comme artiste en résidence.
Le GGRIL, ensemble qui réunit une quinzaine d’improvisateurs du Bas-Saint-Laurent, fait de plus en plus sa marque sur la scène des nouvelles musiques. Le groupe a travaillé avec des artistes tels que Evan Parker, Xavier Charles, Joëlle Léandre et Jean Derome et a été remarqué lors de ses prestations au Festival de Musique de Création (Jonquière), à Open Waters (Halifax) et au Festival International de Musique Actuelle (Victoriaville).
« GGRIL is a kind of poststructuralist village band.(…)In the performance at FIMAV, it was apparent how thoroughly GGRIL has entered the elite of Québec’s musical avant-garde.»
Stuart Broomer. Point of Departure (É-U)
Ingrid Laubrock (saxophones, composition, direction)
Catherine S Massicotte (violon)
Rémy Bélanger de Beauport (violoncelle)
Robin Servant (accordéon)
Mathieu Gosselin (saxophone baryton)
Marie-Neige Besner (saxophone alto et voix)
Olivier D’Amours (guitares)
Robert Bastien (guitare)
Marc-Antoine Mackin-Guay (guitare baryton)
Éric Normand (basse électrique)
Antoine Létourneau-Berger (percussions)
Jean-Étienne Joubert (percussions)
Élizabeth Lima (clarinette)
+ Première partie :
Mickle Lynn (Toronto) + Raphaël Foisy-Couture (Montréal) : duo de contrebasses
COMBINES…nouvel album vinyl / new LP
COMBINES EST ARRIVÉ !!!!! COMBINES IS OUT
GRAND GROUPE RÉGIONAL D’IMPROVISATION LIBÉRÉE (GGRIL) / Combines (Tour de bras)
Les joyeux lurons de Rimouski ont pondu un vinyle qui s’avère être leur œuvre la plus achevée à ce jour. Pas d’invités cette fois – le GGRIL enregistre maintenant comme un grand. Combines, un vinyle rouge pétant, propose deux réalisations d’un jeu d’improvisation (“Jeu de cartes”), une improvisation collective et une improvisation à deux chefs d’orchestre. Très bon son, et des prestations exigeantes mais ludiques. “Situation à deux chefs” est particulièrement réussi: tension, conflits, résolutions, bel équilibre entre techniques individuelles et expression collective. Recommandé. Le vinyle vient avec une carte de téléchargement qui propose une pièce bonus enregistrée en concert (intéressante, mais la qualité sonore est inférieure).
The merry bunch from Rimouski have released an LP that turns out to be their strongest album to date. No guests this time – the GGRIL is recording on his own, like the big boy it has become. Combines, released on flashy red vinyl, features to realizations of an improvisation game (“Jeu de cartes”), a collective improvisation, and an improvisation with two conductors. Very good sound, and demanding yet playful performances. “Situation à deux chefs” (the two-conductor piece) is especially rewarding: tension, conflict, resolution, a fine balance between individual techniques and collective expression. Recommended. The LP comes with a download card that lets you download the album plus a bonus live track (interesting, but the sound quality is inferior).
VIVACES, le GGRIL avec Evan Parker !!!!!
Vivaces
Le Grand groupe régional d’improvisation libérée avec Evan Parker.
Voici la description wikipédia de la carrière de ce géant que nous avons eu la chance de côtoyer :http://fr.wikipedia.org/wiki/Evan_Parker
trouvez-le CD ou les mp3 sur: http://www.actuellecd.com/fr/cat/tdb_9006/
Review
By John Colburn If you are a fan of longer, exploratory forms and large-group ensembles, this will be a very rewarding disc. Le Grand Groupe Régional d’Improvisation Libérée is an improvisational collective based in Quebec, Canada, and Vivaces captures a live recording from a concert in Rimouski. Le GGRIL often hosts guest artists to head workshops and conduct the group, and this recording captures illustrious saxophonist Evan Parker conducting and playing with Le GGRIL.
The three songs on this recording display great willingness to explore the depths of each improvisation. The mixture of sounds in loose rhythm that open Vivaces gives a hint to the surprising textures at work in this ambitious recording. These are accomplished musicians, and the interactions between them progress in surprising ways. At times the structures remind me of Parker’s work in the Global Unity Orchestra, and like those recordings, the music here is consistently rewarding and occasionally difficult. The array of instruments and sounds present in each track creates a sonic map that shows us how the conductor’s thinking progresses and still manages moments of great lyrical beauty. We hear accordions, violins, voice, tuba, guitar and of course Evan Parker’s saxophone.
The final third of opening track reaches a brilliant set of surprises and some magnificent saxophone work by Parker, but mostly he is conducting on the first two tracks. And in many ways the conductor is the star here, with Parker directing the sound by dropping instruments in or out of the music, and extending certain tones by bringing them to the forefront. As the second track, Boutrage, crescendos with a wonderfully demented and circus-like rhythm (yes, the tuba!) you feel the full potential of the improvisational large group. The music alternates between rhythmic propulsion and lyrical, floating tones, often involving the accordions. Organic textures provided by violin, voice and accordions often bring a very welcome dreamlike quality to passages in the recording.
The second track covers so much territory, from lush to spare, from hypnotic to jarring, that it alone acts as a large-group improvisational workshop. It’s this 25 minute track that most intrigues me, especially because the musicians never seem to run out of new territory and the music often takes on a mind-altering quality. During the third track Parker’s playing provides space and melody for the other players to work off, and they often enough find sublime moments behind him.
It’s been a long time since I’ve listened to a live recording with so many textures on it, and all this in only three songs. Congratulations to Le GGRIL and to Evan Parker on this fine recording. The disc is nicely mixed and its live quality adds to that tightrope, highwire tension, that feeling that the musicians could slip up, take a wrong turn, disassemble. But of course there are no wrong turns, only opportunities for the next turn. Vivaces is a blueprint of sorts, a how-to for groups exploring large group improvisations. As a recording it is fascinating listening, and the LeGGRIL project is an excellent model for the development of a regional avant garde. It and other adventurous music can be found at the Tour de Bras label site.
GGRIL & EVAN PARKER – album to be out soon on TOUR DE BRAS.